“網紅”歌曲頻頻走進幼兒課堂背后的根源是什么？幼兒園教師在音樂教材和資源方面存在哪些困惑？對于這些困惑，社會和主管部門、師范類院校可以提供哪些幫助？近日，新京報記者對話從事學前兒童音樂教育、藝術教育、美育與創造力研究的專家，中國學前教育研究會“幼兒園課程與教學專業委員會”委員、北京師范大學教育學部教授王懿穎破解難題。

中國學前教育研究會“幼兒園課程與教學專業委員會”委員，北京師范大學教育學部教授王懿穎。

“網紅”歌曲被幼兒學唱與幼兒園缺乏教材相關

新京報：如今，一些幼兒園老師用“網紅”歌曲、成人口水歌來教幼兒園的小朋友學唱。為什么會這樣？

王懿穎：這也是我一直以來很關注的話題。其實，“網紅”歌曲進入幼兒園是多年存在的老問題了。比如，前些年流行的《老鼠愛大米》《你是我的小蘋果》等歌曲都曾被很多幼兒園老師拿來教小朋友學唱。

為什么老師喜歡用這些網紅歌曲來教唱呢？說白了，就是使用方便。音樂是聲音的藝術，音樂教學必須運用一定的聲音材料，要么老師唱歌、彈琴；要么播放錄音、錄像，總之，必須有音像。鋪天蓋地的網紅歌曲是老師最容易獲得的音像資源，只要有手機、有網絡，老師就可以隨手獲取，拿來就用，特別方便。

再者，幼兒園老師都比較年輕，年齡基本上在二三十歲，三四十歲，正是接受網絡文化、運用網絡文化最嫻熟的群體。這些年輕老師自身的音樂修養、審美水平非常有限，對網絡歌曲的雅和俗、美與不美，缺少基本的鑒別能力和判斷能力，通常自己喜歡什么，現在流行什么，就不加分辨地拿來教小朋友。

事實上，教材是一件特別嚴肅、特別重要的事情，是教育教學的基礎和根本。只有選用最好、最優秀的教材，才能真正起到教書育人的作用。初中小學是義務教育，對教材有嚴格的要求，進入中小學的教材必須通過國家教材委員會的審訂、把關。學前教育目前還不是義務教育，雖然有些省市也組織力量編寫了幼兒園教材和教師參考用書，但對老師并沒有統一的要求。因此，幼兒園老師對教材的選擇和使用有很大的自主性，這樣，就造成了幼兒園老師圖方便，網上有什么，自己喜歡什么，拿來就用，也不加甄別。

新京報：為什么網絡流行歌曲不適合幼兒？

王懿穎：無論從審美的角度，還是從幼兒的年齡心理特點來說，這些網絡流行歌曲作為幼兒園的歌唱教材都是很不合適的。因為成人歌曲的音域、旋律、節奏、速度等音樂的表現形式和它所表現的情感內容都不符合3-6歲幼兒的歌唱能力發展水平、認知理解水平和情感體驗水平。通俗地說，讓這么小的孩子唱成人世界的歌，顯然違背了幼兒教育的規律和初心。

尤其是這些網紅歌曲所傳達的平庸的審美趣味更是不可取的。為什么這么說呢？因為“藝術”和“娛樂”是兩個完全不同的概念，不是一回事。藝術教育具有陶冶情操、開發智力、培養創新能力等崇高的使命——但前提是必須用優秀的、充滿精神力量的、美的藝術作品來進行教育。孩子們如果從小傳唱的是淺薄、平庸、粗俗的歌曲，那么，高尚的情感從哪里來呢？高雅的趣味和創造力怎么培養呢？

網絡流行歌曲作為人們日常生活娛樂活動的一部分，成年人在繁忙的工作之余，隨便聽聽，給自己解解壓，也無傷大雅。但是作為幼兒園教材就不合適了。因為兒童的審美能力、審美趣味、愛美的天性，只有通過大量符合審美標準的藝術作品，在真正富有美感的審美活動中才能得到培養和激發；幼兒藝術教育只有真正用美的作品來教給小朋友，才有可能真正實現“以美育人”的教育目的。網紅流行歌曲顯然達不到作為音樂教材的審美標準，無法實現音樂教育所應該承擔的教育使命。

優秀經典兒歌很多 不要“為了創新而創新”

新京報：幼兒園老師選擇網絡流行歌曲教小朋友的原因之一，是不是好聽的、優秀的兒童歌曲缺失？瑯瑯上口、易于傳唱的兒童歌曲（尤其是低幼歌曲）太少？

王懿穎：也不完全是這樣。有很多優秀的幼兒歌曲，包括傳唱多年的經典兒歌、世界各地童謠、音樂家的創作歌曲等等。例如：民間童謠《三輪車》《小毛驢》、巴西童謠《小紅帽》、羅馬尼亞兒歌《老爺爺趕鵝》、俄羅斯民歌《狗熊為啥要冬眠》、我國老一輩作曲家馬革順創作的《春天》、著名作曲家瞿希賢創作的《小金魚》、作曲家汪玲創作的《小紅馬》等等；還有我們北師大、南京師大學前音樂教育的前輩韓德常老師、李晉瑗老師、汪愛麗老師創作的《堆雪人》《拍拍踏踏》《山谷回音真好聽》等等，這些歌曲都傳唱多年，深受幾代小朋友的喜愛。

那么，這些好聽的歌曲為什么現在聽不到了呢？我想，主要還是傳播渠道的問題。音樂是表演的藝術，表演是二度創作。再好聽的歌曲，如果沒有歌唱家的演唱，沒有制作精良的錄音、錄像，沒有廣泛、便捷的傳播途徑，只是作曲家寫在紙上的靜止的音符，幼兒園老師聽不到，接觸不到，不方便拿來就用，也就不用了。顯然，和網絡強大的傳播功能相比，這些經典傳統的老歌肯定沒有網紅歌曲那么方便使用。

另一方面，有些老師可能覺得：這些歌曲好聽是好聽，但是太老了！如果用于教學，家長、園長可能會覺得缺少新意，沒有創新。這其實也是現在教育的一個誤區——盲目求新。其實，新也好，舊也罷，適合的就是好的，不能為了“創新”而“創新”。

事實上，新歌也不是沒有。比方我自己出國學習、工作的時候，就很注意搜集國外好的兒歌、童謠，譯配了二十多首幼兒歌曲，放在高校教材《學前兒童音樂教育》一書里了。我在給學生講課的時候，學生都很喜歡，覺得這些歌曲很好聽。但是，在幼兒園教學的時候，他們還是不會選擇這些歌曲作為教材——因為和網絡歌曲相比，用起來不方便。

新京報：針對這些問題，教育主管部門、師范院校等其他各方如何提供解決辦法？

王懿穎：面對網絡強大的傳播功能，幼兒音樂教育如何回歸教育的規律和初心，可能不僅僅是幼兒教師自身所能解決的問題，需要教育主管部門、師范院校，甚至音樂界來形成合力，共同努力。

我記得上世紀90年代初，北京市教委曾經和北京市音樂家協會牽頭，組織了一次“幼兒歌曲征集”活動，組織作曲家到幼兒園參觀訪問，征集了一批新的創作歌曲，其中包括《拍手唱歌笑呵呵》等這樣一些很好的歌曲，并制作成錄音帶，推廣到幼兒園。像這樣的工作就很有意義。

再舉個例子：80年代早期，男中音歌唱家楊洪基先生錄制了一首幼兒歌曲《壞老鼠你逃不脫》，唱得特別好，特別生動。當年，楊洪基先生正值盛年，聲音那么漂亮，把一首短小的幼兒歌曲處理得那么細致，那么富有表現力，堪稱經典。

我想，今天，如果我們能夠充分重視幼兒音樂教材的教育作用，舍得花大力氣、下大功夫遴選出足夠數量的、真正具有教育價值的優秀歌曲，經過藝術家高超的二度創作，再通過精良的錄音、錄像制作，借助網絡的傳播途徑，讓這些優秀的兒童歌曲變成教師觸手可及的、美妙的音像資料——那么，我們的幼兒園老師可能也就不會再去選擇網紅歌曲了。

幼教水平參差不齊 培養老師要善于利用新技術

新京報：有說法認為當下的幼兒教師水平參差不齊，如何破解這一困局？

王懿穎：中國地域遼闊，社會經濟、教育、文化發展嚴重不均衡，幼兒教師水平的確參差不齊。例如，像北上廣深這些現代化大都市的一級一類示范園，幼兒教師的水平可以說達到了世界領先水平，我可以很負責任地說：放眼世界一點兒不差。因為我曾經有較長時間在美國、丹麥、德國、韓國、新加坡等國家訪問、工作、研究，有充分的比較。但是，在一些偏遠山區、農村，幼兒教師的水平的確令人堪憂。

怎么辦呢？如何迅速、大面積提高幼兒教師的現有水平呢？農村幼兒教師人數眾多，把他們都送到北師大來參加培訓肯定不現實。廣大農村幼兒園的教育經費、教學設施和大城市相比，也是天壤之別。因此，用大城市幼兒園的標準去要求廣大農村地區，顯然也不現實；再者，幼兒的家長群體也不一樣，大城市的家長有很多是受過良好教育的中產階級，而農村的孩子，尤其是偏遠農村、山區、少數民族地區，有的家長可能還是文盲。家長不同、家庭環境不同，對老師的要求肯定也不一樣。

所以，如何大面積、迅速提高廣大農村地區幼兒教師的教育教學水平，不能完全照搬大城市幼兒教師的培養模式，必須另辟蹊徑，深入研究農村幼兒教育的特點和需求。

新京報：如何提高幼兒教師的藝術水平？

王懿穎：至于如何提高幼兒教師的藝術水平？我認為，網絡是一把雙刃劍。新媒體、新技術的出現，使藝術的傳播和普及方式發生了根本變化，農村和城市可以通過網絡接受幾乎完全相同的藝術。我們在各種電視選秀節目中也可以看到：如今，網絡覆蓋的農村人群的藝術表現，確實大大超乎想像。因此，我們對教師開展藝術培訓必須深入研究新的技術、新興媒體對音樂、對藝術帶來的深刻變革和影響，打破過去藝術知識、技能灌輸的舊方法，喚醒老師內心深處的藝術本能和表現的欲望，引導老師通過便捷的網絡和媒體技術手段，自覺、主動挖掘自身的藝術潛能，提高藝術水平。

2020年6月到今年6月，我在遙遠的滇西應用技術大學騰沖珠寶學院支教，幫助籌建學前教育系，制訂學前專業人才培養方案，給學生上《兒童文學》《學前教育音樂基礎》《學前教育口述史研究》等專業課，跟學生有深入的接觸。這些學生的高考成績和北師大的學生相比，當然有很大差距。但是，他們的上進心、對自我的要求、學習的刻苦努力都給我留下了深刻的印象，讓我非常感動。我想，對于如何提高農村幼兒教師的水平，全面提高藝術修養，我從這些學生的身上看到了信心和希望。