笙協奏曲《云川》、大提琴協奏曲《黎明》、琵琶與弦樂隊《行空》、嗩吶協奏曲《喚鳳》，5月22日晚，在國家大劇院音樂廳，中央音樂學院院長俞峰執棒中央音樂學院交響樂團，集中奏響了作曲家秦文琛的四部協奏曲，2023北京現代音樂節就此拉開帷幕。

北京現代音樂節創建于2002年，由教育部、文化和旅游部支持，中央音樂學院主辦。今年的北京現代音樂節主題為“聲悅啟新篇 旋律鑄輝煌”，為期5天，將舉辦3場“作曲大師課”、9場專場音樂會及1場音樂文化發展論壇。音樂節期間，中央音樂學院作曲教授、博士生導師、副院長秦文琛將為師生和音樂愛好者帶來一場“開放式”的公開課。

國內外3位作曲大師將與學生們進行分享與交流

“過去三年，這場音樂會推遲了四次，從開始我們就定了這4首協奏曲，到最后也沒變過。”秦文琛說道。其中，《云川》表達對云和天空的無限想象；《黎明》的三個樂章都選擇了中國詩人海子的詩歌片段作為創作的依據；《行空》 表達想象的無拘無束；《喚鳳》以古老傳說中美麗的“鳳凰”為象征，召喚一種民族的精神和氣質。當晚，從全國各地趕來參加音樂節的師生以及音樂愛好者共享了這場音樂盛宴。

中央音樂學院院長俞峰（右一）、中央音樂學院副院長秦文琛（右二）等演出結束謝幕。主辦方供圖

作為具有國際影響力的中國作曲家，秦文琛在音樂節期間，還將舉辦一場“開放式”的公開課。秦文琛表示，此次的“作曲大師課”，他并沒有設置固定主題，而是采用“開放”形式，增加互動性。“我將就學生的作品提出建議，比如，存在什么問題、怎樣改進，就像在課堂上講課一樣。”秦文琛說，公開課不僅面向中央音樂學院的學生，外地趕來參加音樂節的學生，以及音樂愛好者都可以參加。

另外，美國作曲家及音樂理論家羅伯特·莫里斯（Robert Morris）、美國青年作曲家查德·卡農（Chad Cannon）也將分別帶來一場線下講座，結合他們自己學習作曲的經歷及其創作經驗，與學生們進行分享與交流。

據了解，此次北京現代音樂節注重傳統與現代相結合的持續探索，通過突出“演出、教育、交流”特色來搭建國際藝術文化交流平臺。音樂節共舉辦9場內容豐富、風格各異的專場音樂會及1場音樂文化發展論壇。中央音樂學院交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、北京民族樂團、貴陽交響樂團、圣風室內樂團、香港中文大學（深圳）音樂學院等演出團體，以及百余名藝術家輪番進行展演。論壇則將從“中國與世界”大維度出發，針對學界關注的“揚琴音樂文化發展”現狀及未來走勢進行交流和互動。

“音樂是美的最高表現形式之一”，央音多舉措助力美育教育

如今，美育越來越受到重視，作為一所培養音樂人才的高等學府，中央音樂學院發揮著藝術高校在藝術教育和美育方面的引領作用。

記者了解到，中央音樂學院的“圓夢工程”藝術振興鄉村——青少年美育志愿服務活動，讓學生們感受到音樂之“美”，感受到音樂之“樂”；央音的老師和學生深入革命老區走訪調研，進入小學開展音樂課教學，為一線教師進行培訓……

在秦文琛看來，音樂是美的最高表現形式之一，“一切藝術最后其實是向音樂聚攏的。”秦文琛說，詩歌、繪畫都會講究音樂的節奏性，很多畫家也喜歡聽著音樂作畫。

在生活中，很多家長注重審美和音樂啟蒙教育，有人認為，學習音樂天賦很重要。如何看待這一問題？秦文琛表示，通常人們所說的五音不全、或是色盲，在學習音樂或繪畫時的確會存在障礙，“除了這些特殊情況，很多小孩都是很有天賦的。”比如繪畫，小孩特別有想象力，沒有固定標準，就是按照自己的想法進行創作，這是非常難得的。