編者按：山東省教育廳教師工作處攜手齊魯晚報·齊魯壹點，面向山東省大中小學（幼兒園）教師，發起 “照亮我的那本書”主題征集活動，旨在通過真實動人的閱讀故事，展現書籍在教育中的深遠力量，傳遞閱讀帶來的成長與蛻變。（征稿及教育線索提供郵箱：qlwbyddx@126.com。）

文｜濟南高新區瀚陽學校 馬志浩

要想成為合格的美術教師，需具備深厚的美術學科專業知識，且在探索美術專業知識的道路上不斷前行。大學時，貢布里希的《藝術的故事》便被導師列為必讀書目。書中有關藝術的本質、演變、流派與風格的闡述，令初涉美術史的我對其萌生濃厚興趣。任何學科，尤其是文史類學科，深入探究其歷史至關重要，這有助于構建學科大觀念。美術作為相對“小眾”的學科，要引導學生正確且深刻地認識美術，不能僅停留在表面的涂鴉階段。審視藝術的誕生及不同風格的藝術，其背后蘊含著國家的歷史與文化，宛如一座巨大寶藏。不同文化土壤孕育出不同的民族性格，藝術具有多元性，因此要幫助孩子樹立廣闊的國際視野，這也是課程標準所倡導的。

《藝術的故事》不僅是一部藝術史著作，更是對藝術本質、發展及影響的深度探討。貢布里希以獨特視角和深入淺出的筆觸，引領我穿梭于各個藝術流派和時期，感受藝術的魅力與變遷。

貢布里希在書中率先探討藝術的起源，指出藝術起初并非如我們如今理解的那般高深復雜，而是源于人類早期的實用需求，比如洞穴壁畫可能用于巫術或狩獵儀式。隨著人類社會發展，藝術逐漸從實用中脫離，成為獨立的表達方式。這一演變充滿創新與挑戰，藝術家不斷嘗試新形式與技巧以表達思想情感。陶器、繪畫、雕塑等是美術課的重要內容。在實際教學中，若不融入美術史知識，不讓學生了解這些古老藝術門類的演變，學生便難以建立對文化的認同感，也無法培養對民族深厚文化底蘊的熱愛，這樣的美術課無疑是失敗的。

書中詳細描繪了從史前藝術到現代藝術的眾多流派與風格。從古希臘雕塑到文藝復興繪畫，從印象派的色彩變革到現代藝術的抽象表現，每個時期都有獨特的藝術語言與表達方式。貢布里希不僅介紹流派風格特點，還深入剖析其背后的社會、文化和心理因素，讓我深刻認識到藝術與人類社會發展緊密相連。孩子步入七八年級，具象思維進一步發展，對不同時期的藝術門類興趣漸濃，尤其是印象派、后印象派及一些現代藝術。此時，要讓學生明白藝術仍在變革發展，且與時代、科技進步息息相關。當下是文化多元、藝術大眾化的時代，人人都能成為藝術作品的創作者，必須打破藝術僅為具象的觀念，認識到藝術更多是個性的表達，服務于個人。

在《藝術的故事》里，貢布里希著重探討了藝術家的角色與創作過程。他強調，藝術家并非單純模仿自然或前人，而是通過自身感知與理解，將現實轉化為獨特的藝術形式。這一過程充滿創造性與個人色彩，使每件藝術作品都獨一無二。同時，藝術家面臨觀眾、市場和傳統等多重壓力，需在限制中尋求突破創新。藝術家并非都風光無限，當他們的藝術風格未被大眾認可，或藝術的超前發展不被理解時，仍能堅守對藝術的熱愛，正如梵高所言“我的心中有一團火，路過的人只看到了煙”。所以，我們應學會包容他人的不理解，包容世界與他人。

貢布里希多次提及，藝術的價值不僅在于審美，更在于承載的文化、歷史和人類精神。藝術作品是時代的見證，記錄著人類社會發展歷程與人們的情感變化。通過欣賞研究藝術作品，我們能更好地理解過去、認識現在、展望未來。此外，藝術還具有治愈人心、激發靈感、推動社會進步等多重價值。

閱讀《藝術的故事》讓我對藝術有了更全面深入的認知。我意識到藝術并非遙不可及，而是與生活緊密相關，既能豐富精神世界，又能提升審美與創造力。同時，我也深切體會到藝術家的不易與偉大，他們用才華和汗水創造出無數令人驚嘆的作品，讓我們在忙碌生活中尋得寧靜美好。

我認為，“倉廩實而知榮辱，衣食足而知禮節”在一定程度上揭示了藝術與社會經濟發展的關聯，但我們也要認識到藝術的獨立性、多樣性，以及它在不同歷史時期和社會背景下的重要作用。藝術不僅是物質生活的產物，更是人類精神文化的重要組成部分。《癸卯學制》至今已118年，音樂和美術歷經百年發展，成為中國藝術教育的代表。作為藝術教師，應堅定對所教學科的自信，相信藝術不會消亡，勇擔藝術傳承的使命與重任。