齊魯晚報·齊魯壹點記者 鞏悅悅 實習生 孫悅 策劃整理

編者按：山東省教育廳教師工作處攜手齊魯晚報·齊魯壹點，面向山東省大中小學（幼兒園）教師，發起 “照亮我的那本書”主題征集活動，旨在通過真實動人的閱讀故事，展現書籍在教育中的深遠力量，傳遞閱讀帶來的成長與蛻變。（征稿及教育線索提供郵箱：qlwbyddx@126.com。）

文｜菏澤市曹縣倪集街道辦事處中學教師 孫學鎮

作為一名初中美術教師，當我翻開蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》時，本以為這是一本聚焦學科教學的實用指南，卻意外發現它更像一盞明燈，照亮了教育的本質與藝術。書中關于閱讀、愛與創意的深刻見解，與我作為美術教育者的實踐產生了強烈共鳴，讓我重新審視美育的深遠意義。

書中提到：“教育者的知識儲備應如江海。”這句話讓我反思美術教學的真諦。美術不僅是技巧的傳授，更是文化與情感的傳遞。當我帶領學生欣賞《千里江山圖》時，若能結合宋代山水詩的意境，或講述王希孟創作背后的歷史故事，畫面便不再是靜止的筆墨，而成為跨越時空的對話。正如蘇霍姆林斯基所言，真正的備課是“用畢生的閱讀為課堂注入靈魂”。為此，我開始系統研讀藝術史、美學哲學，甚至古典文學，讓課堂上的每一筆色彩都承載更豐厚的文化底蘊。

教育的本質是心靈的共鳴。書中強調“讓課程變得有趣”，而美術課堂的“有趣”恰恰源于對學生個體生命的尊重。我曾遇到一位沉默寡言的學生，卻在版畫創作中刻出了充滿張力的自畫像。通過耐心傾聽他的創作思路，我意識到，美育的價值在于為學生提供表達內心的安全空間。從此，我嘗試在課堂上融入更多開放性課題，比如“用色彩描繪情緒”“以拼貼重構記憶”，讓美術成為學生探索自我的橋梁。這種“愛”的實踐，正是書中“師生雙向奔赴”的生動體現。

蘇霍姆林斯基倡導的“創意教學”，在美術領域尤為貼切。我深受書中“語文的邊界即生活的邊界”啟發，嘗試打破課堂的局限：帶領學生用手機攝影記錄校園四季，將素描課搬到博物館，甚至聯合語文教師開展“詩畫同源”項目——用繪畫詮釋古詩意境。當學生將《登高》中的“無邊落木”轉化為枯筆皴擦的水墨作品時，藝術與文學在他們的筆下自然交融。這種跨學科的實踐，不僅呼應了書中“終身學習”的呼吁，更讓美育成為學生感知世界的窗口。

合上書本，我更加堅信：教育的詩意在于喚醒與陪伴。美術教師的使命，不僅是教授技法，更是以閱讀積淀底蘊，以愛心點燃創造，以創新拓寬視野。正如書中所述，教育是“時光中緩緩綻放的花”，而美育的光，終將照亮學生發現美、創造美、熱愛生活的旅程。愿我們都能在書籍的指引下，讓每一堂美術課成為孕育詩意的土壤。