神話歷史題材電影《封神第一部》于7月20日在全國上映，新京報小記者楊君怡在影片上映前觀看了點映場，并于觀影結束后采訪了影片的音樂監制及作曲蒙柯卓蘭。

《封神第一部》講述了商王殷壽與狐妖妲己勾結，暴虐無道，引發天譴，昆侖仙人姜子牙攜“封神榜”下山，尋找天下共主以救蒼生，西伯侯之子姬發逐漸發現殷壽的本來面目，反出朝歌的故事。蒙柯卓蘭給小記者講述了影片如何呈現殷商時期音樂形態、如何用古典音樂表述三千年前的神話世界，以及殷商時期音樂演奏場面的創作經歷。

《封神三部曲》音樂監制及作曲蒙柯卓蘭和新京報小記者楊君怡合影。劉暢攝

新京報小記者：《封神第一部》作為神話歷史題材的影片，它的電影音樂最大的特點是什么?

蒙柯卓蘭：《封神第一部》是一部神話史詩類型的電影，導演希望配樂部分也能匹配這部電影的氣質。我們通過運用瓦格納樂劇的寫作方式配合交響樂隊來體現恢弘壯闊的史詩感，塑造細膩浪漫的情感表達。同時運用中國古代樂器的協作營造出三千年前上古的神秘世界。

新京報小記者：電影音樂用了哪些中國傳統樂器?聽說您和您的團隊還創造原出了商代的樂器，可以介紹一下嗎?

蒙柯卓蘭：我們以《周禮·春官·大師》的“八音樂器分類法”為依據，確定了編鐃、編磬、筑、篪、芋、塤、建鼓等樂器。通過對春秋時期出土的伎樂銅屋的拓片，仿制了“筑”這件彈撥樂器。

新京報小記者：在登基大典這個場景中，我看到了很多古代樂器，為什么會選擇這些樂器，它們是怎么制作出來的?有什么講究?

蒙柯卓蘭：我們通過跟音樂史學家項陽老師的學習，先確立了殷商時期的禮樂制式——也就是在殷商時期禮儀場景中應該使用的樂器類型和數量。然后根據考古的圖片確定好每件樂器的樣式，最后將已確定好的圖片交給道具組，由道具師們來做復原的工作。

新京報小記者：我對電影中伯邑考吹的樂器印象非常深刻，看起來像短笛。通過搜索，我知道了這個樂器的名字叫“篪”，請問篪這個樂器的形式和音色是怎么設計出來的?吹篪表達了伯邑考什么樣的心情?

蒙柯卓蘭：伯邑考演奏的篪，是仿制曾侯乙墓出土的篪的形態。在錄音的時候是用降E調的竹笛來完成的，為了能找到相對古樸溫潤的音色，我們在笛膜處貼了醫用膠布，這樣笛子的音色就不會過于明亮。伯邑考在劇中的設定是吹篪的高手，跟殷壽在鹿臺的那場戲，伯邑考是以罪臣之子的身份前來的，通過笛聲可以表達出他對身陷囹圄的父親的擔憂，以及希望父親平安無事的祈求。

新京報小記者：影片中我還對殷壽打鼓那段印象很深，那個鼓是真的鼓嗎? 它的聲音和別的鼓比有什么特點?

蒙柯卓蘭：殷壽打的鼓叫鼉鼓，“鼉”在古代是對鱷魚的稱呼，顧名思義這面鼓的鼓皮應該是由鱷魚皮所制。錄音的時候考慮到鱷魚皮蒙鼓的精致程度應該跟現代牛皮蒙鼓不同，在聲音上應該去掉現代鼓高頻的泛音，所以我們會用濕布反復擦拭鼓皮，使鼓皮塌軟，以達到消除高頻泛音的效果。

新京報小記者：我了解到，電影音樂都需要和相關的人物還有情節所匹配，在制作中哪段音樂是創作難度最大的?

蒙柯卓蘭：對我來說比較難的部分是敘事內音樂的創作，影片中出現的登基大典的樂器演奏、龍德殿的戰舞編排、殷壽擊鼓的動作等橋段，都需要音樂的提前參與，所以我們在電影開拍之前就必須要完成這些敘事內的音樂，創作的依據也只能是劇本文字提供的。

新京報小記者：電影最后的片尾曲也非常好聽，在打造這首曲子的時候有什么故事?寓意是什么?

蒙柯卓蘭：兩首片尾曲的主旋律出自于影片中配樂的兩大主題——英雄主題和情感主題，這兩個主題也是全部配樂的核心基礎。

新京報小記者：您個人最喜歡影片哪部分的音樂?

蒙柯卓蘭：首先，我非常喜歡Gordy Haab創作的兩個核心主題，這兩個主題的寫作既簡潔又動人，同時讓人過耳不忘，為接下來的角色音樂和配樂的創作打下了堅實的基礎。其次，我個人比較偏愛“龍德殿四伯侯父子對峙”那場戲的配樂，這也是Gordy在整部電影配樂中唯一一段舍棄古典音樂的寫作風格，運用現代音樂的技巧完成的段落，與劇情中父子對峙的緊張激烈氣氛完美地融合。